展览 | 第三期 / 对话——杨飞云、雷米·艾融

2019-12-03 12:27:42 北京杨飞云艺术基金会

寻源 / 大师经典作品研究

中国油画院学术邀请展

对话

——中国油画院学术邀请展

20191124 / 20191224

参展艺术家：

Pierre Carron 皮埃尔·卡隆 / 法国

Rémy Aron 雷米·艾融 / 法国

Rodolfo Ceccotti 鲁道尔夫·柴考迪 / 意大利

Adriano Bimbi 阿德里亚诺·宾比 / 意大利

杨飞云 / 中国

朝戈 / 中国

展览时间：2019.11.24——2019.12.24

展览地址：中国艺术研究院中国油画院博物馆 2 层

展览主办：中国艺术研究院中国油画院

展览协办：山东嘉元集团

学术主持：杨飞云

展览策划：朱春林石磊高俊胡昌茕

北京杨飞云油画艺术基金会公益项目

杨飞云

中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会主任，中国油画学会副主席，中央美术学院客座教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士，俄罗斯列宾美术学院客座教授，第十一届、第十二届、第十三届全国人大代表。

非常荣幸，我们邀请到了来自文艺复兴的故乡意大利佛罗伦萨和绘画艺术之都法国巴黎的四位令人敬重的艺术家在中国艺术研究院中国油画院进行学术交流和展览，近距离的交换思想，进行对话，观摩作品达到互鉴。讨论实践，深入触碰，激发共识，启发各自独立的探索之路，这样的活动尚属首次。六位艺术家都是出生于上个世纪50年代前后，在不同的文化底色上共同经历的人类社会全方位的剧烈变革和跨世纪的物质飞速发展与科技超常迭代的岁月。对于人类精神方面引起的深层躁动与剧烈冲击，＂艺术何为？绘画走向何方？是摆在我们面前的共同命题。

作为绘画艺术家，我相信进入新时代，绘画艺术却更本质的回到它的本身，更能直接地唤醒人性中那些美好与纯真的精神光彩，绘画艺术的妙处是能让艺术中瞬间闪现的灵性光芒凝结成为永恒，优秀的绘画是生命状态全息的承载，是心意的写照，情感的抒怀，才智的展示，审美的显现，是精神概括的表达。

我们知道物质产品的分享会越分享越少，而精神创造的分享只会越分享越多，因此才有那些历史伟大的经典，从创造出来以后，随着时间的推移越来越辉煌的恒长生命力。

回看和反思20世纪的艺术，面对快速变化的现实，展望和探求绘画艺术的未来，放飞我们的思考与想象去交流是多么高兴的事情。

具象写实绘画相遇图像影视高度发达的今天，它已经清醒地回到了它不可替代的绘画本体价值上来释放着独有的创造潜能与独具的形色表现空间的生命力。虽然超常的海量信息与层出不穷的观念更替，使绘画艺术失去了一些纯粹与安宁的力量，社会全方位的发展与各方面的快速变化似乎让艺术离开了它的初衷。各种异样的认识扭曲了艺术的底层逻辑，使得有些艺术活动仅在浅层活跃，许多作品不能感人，观念成为了概念，追求新意却失去了法度，张扬个性却没有了妙理的支撑。这些从根基上的动摇失去了重心的状态，需要我们清醒的警醒，只有重回本根方能成就始终。

今天我们有无比丰富的现实素材，有无比开阔的现代视野，有无比多元的文化交融，有无比展开的绘画可能。只要我们能找回那个主导根本的精神定力，认识多元文化中的那个核心元，在大师经典艺术所开启的那些打开的路上，接着往前走，倾听心灵在审美体验中所生发的良知，以习画之初的爱为原动力，敬畏自然，热爱生命，一定能创造出属于我们这个时代的健康艺术。

杨飞云

新疆塔吉克大学生

布面油画

73x51cm

2012年

大学生

布面油画

146x89cm

2012年

俯瞰彼德堡

布面油画

30x50cm

2002年

甘南藏女

布面油画

61x46cm

2007年

雅歌

布面油画

230x110cm

2017年

云南布朗族少女

布面油画

90x60cm

2016年

阴云古镇

布面油画

46x61cm

2005年

右玉蓝天

布面油画

51x73cm

2012年

节日花环

布面油画

230x150cm

2017年

路

布面油画

51x73cm

2012年

十五的月亮

布面油画

146x114cm

2019年

东陵的春天

布面油画

33x45cm

2003年

洗

布面油画

73x54cm

1999年

老桥古镇

布面油画

51x73cm

2012年

东方女子与西方古椅

布面油画

180x200cm

2019年

小水电站

布面油画

27x41cm

2003年

黑沙发

布面油画

120x90cm

2014年

雷米·艾融

1952年4月16日，出生于法国。叙雷讷画家文学艺术骑士勋章获得者，毕业于巴黎美院，中国国家画院外籍研究员，法国造型艺术家协会（AFAP）主席。

画家的后视镜

我认为在人类历史上绘画在两大文明中达到了高峰。一个是中华文明，另一个是地中海文明。

在中国文化与西方文化中，绘画有所不同，水墨与油画的不同是精神哲学的差异产生的结果。中国主要是老子，孔子与佛教思想的影响，人相对于世界是渺小的。西方思想中一切以人为中心，人是一切的中心，西方神庙中间供奉的是人，从西方的油画可见把自然推得到最远的位置，西方在构建空间时在柱子中间有祭坛。哲学思想的区别造成了东西方绘画构成方式上的区别，以及绘画上的根本差异。

中国是全世界最后一个保留了学习传统的国家，中国艺术家非常明智的一点就在于保持了在绘画与诗歌等艺术中表达情感、表达爱的严肃性。毕加索说绘画就像中文一样，是需要通过学习来得到的。绘画是一种语言，需要通过学习。同时在学习绘画的过程中得到的快乐与满足感使得人类文化中的宝藏得以保存下去。我要提醒那些去法国学习艺术的中国的师生，他们所经受的训练在法国被认为是过时的，当代艺术在法国已经变成了金融化市场化，国家也在追逐这种金融化，这是在诱拐青少年。

艺术并不存在进步这一说。我最好的朋友依然存在，伦勃朗、莫扎特仍然存在，我们到博物馆不是去看老古董而是去看望朋友。

所以说，画家拿着艺术传统这面后视镜来确定自己的创作方向。

雷米·艾融

（翻译：李华）